Rana 2, moto eléctrica con batería intercambiable de 30 años de vida

Hartmut Esslinger es conocido por haber colaborado con Apple en muchos de sus diseños de computadoras mas emblemáticos de los años 80 y principios de los 90, pero  su trabajo no se ​​limitó a Macintosh: la Rana es uno de los experimentos más salvajes creados por la firma que fundo el propio Hartmut  Esslinger.  Incluso el fabricante Yamaha se inspiro en su prototipo para diseñar FZ750 , habiendo siendo añadida a la colección del Museo de San Francisco como parte de la colección permanente de arte moderno.

Veinticinco años después presenta la Rana 2, que promete revolucionar el mundo de las dos ruedas, ya que funciona con baterías eléctricas, que pueden ser intercambiadas cuando se agotan. Aunque las características incorporadas en la moto ya se han integrado en muchas motos modernas, esta versión actualizada representa la evolución en la tecnología. Por ejemplo, la Rana 2 incluye tres núcleos en la batería que, presumiblemente, compuestos por las nanopartículas cristalinas de hexacianoferrato de cobre, aún en fase de experimentación. 


En pruebas de laboratorio, el electrodo ha resistido 40.000 ciclos de carga y descarga, después de lo cual todavía mantiene más del 80 por ciento de su capacidad de carga original. En comparación, el promedio de una batería de iones de litio puede alcanzar alrededor de 400 ciclos de carga/descarga antes de que se deteriore demasiado como para tener un uso práctico, teniendo una vida útil de hasta 30 años.

Las baterías situadas en la parte inferior del chasis debajo del espacio abierto, ayudan a reducir el centro de gravedad. El manillar se fija al chasis así que en vez de mover físicamente la parte delantera, el eBike utiliza medios electrónicos fly-by-wire en la dirección. Otras características que incluyen, una matriz OLED display digital y  conectividad en línea. La rana eBike iría acompañado de un casco equipado con el heads-up display con el seguimiento de la retina.

Jacek Yerka, laberinto surrealista

En los cuadros del pintor polaco Jacek Yerka, hay laberintos, presas que se desbordan, ciudades que vuelan, objetos que se transforman con la naturaleza, recreaciones rurales, evocaciones de su infancia en el pueblo donde creció, donde todavía y siempre que el tiempo lo permite, coloca su caballete debajo del manzano donde jugaba y pinta lienzos, donde combina elementos surrealistas y figurativos. Influenciado por el Bosco, Pieter Bruegel o Jan van Eyck, la obra de Jacek se puede considerar ortodoxa en su concepción del surrealismo, donde cada pincelada es un acto que te sumerge en su particular universo donde cada detalle simboliza un pasaje del sueño, recreándolo en mundos fantásticos de los que no querrías salir.

Nacido en Polonia en 1952, Jacek Yerka estudió bellas artes y diseño gráfico antes de convertirse en un artista de tiempo completo en 1980.Mientras que en la universidad, Yerka resistió las presiones constantes de sus instructores que pretendían que adoptara un estilo mas contemporáneo. En cambio, obstinadamente siguió trabajando en el estilo clásico, flamenco que sigue actualizando hoy en día. En 1995 el artista fue galardonado con el Premio Mundial de Fantasía. Habiendo expuesto en su país natal  y en el extranjero (en Alemania, Francia y EE.UU., entre otros), convirtiéndose en uno de los representantes mas estimados de la corriente surrealista.

Max Papeschi - Caricatura histórica

Me pregunto si el artista Italiano se vera obligado a pagar derechos de autor, por utilizar la imagen de algunos de los iconos del arte de la animación del siglo XX, para realizar sus irreverentes caricaturas de dictadores, genocidas, imagenes monoteístas y mascotas del consumo de masas, asociándolos con acontecimientos que representan hechos históricos de los que como seres racionales nos tendrían que hacer reflexionar. De ser así su contable o asesor fiscal, tiene que hacer auténticos equilibrios para cuadrar el presupuesto, o su obra tiene que estar muy cotizada. A medio camino entre la caricatura destinada a la sección de humor de cualquier rotativa y el periodismo de investigación. El artista Max Papeschi, haciendo gala de una acidez y humor sardónico, nos muestra sin tapujos cual es proceso por el que la mas cruda realidad se suele tamizar para que nos resulte mas fácil de digerir. 

Después de una experiencia como autor y director de teatro, televisión y cine, Max Papeschi se inicia con el arte digital. Como artista figurativo su acercamiento con el mundo del arte tuvo éxito inmediato entre los críticos y el público. Su trabajo político-incorrecto muestra una sociedad globalizada y consumista, y pone de manifiesto de una manera irónica realista todo el horror de este estilo de vida.

THE BOOMBOX PROJECT

The Boombox Project from Paul Stone on Vimeo.

Un boombox o boom-box era un sistema portable de stereo capaz de reproducir música de estaciones de radio o grabada (usualmente en casetes o CD) y con un relativa potencia de sonido. Los primeros boom boxes fueron introducidos al mercado por varias compañías a finales de los años 70, cuando las capacidades del sonido stereo fueron agregadas a los diseños existentes de grabación de radio-casete. En consecuencia se fabricaron modelos más sofisticados y potentes. Sin embargo, a menudo son asociados con los fenómenos de 1980: el breakdance y la cultura hip hop. El director y fotógrafo de The Boombox Project, Paul Stone, basándose en la documentación contenida en el libro editado por de homónimo nombre del también fotógrafo Lyle Overko, donde se describe la influencia que tuvo este antecedente de lo que hoy conocemos como gadget, en la expansión y desarrollo de movimientos urbano musicales como el Hip-Hop, el Brak Dance, el Graffiti o el Punk, a finales de la década de los años 70´s principalmente en New York.

El reportaje producido por DropCulture, comienza con una de las fotografías del libro y que fue portada de la revista Time en 2.001, que fue calificada como una de las 40 portadas de las revistas más importantes de los últimos 40 años por la Sociedad Americana de Editores de Revistas. Y a través de testimonios de músicos, MC´s  y grafiteros nos describe su relación con BoomBox y las peripecias de un soporte de audio que se mantuvo hasta mediado de los años 90´s,.

Metaboilism - The City Of The Future

Presentado por primera vez como un manifiesto en la década de 1960 en Japón, "Metabolismo" es una teoría de la arquitectura sosteniendo que "los edificios y las ciudades deben ser diseñados y desarrollados de la misma manera continua que la sustancia material de un organismo natural que se produce. Cinco decadas han transcurrido y el Mori Art Museum  de Tokio le dedica una  exposición donde plantea del significado que tiene hoy el metabolismo. Se basa en diversos documentos y modelos para explorar los pensamientos y la obra de Kenzo Tange , que sentó las bases para el surgimiento del metabolismo y la actividad de los arquitectos metabolistas y otros durante la década de 1960 hasta la Expo de Osaka '70, que en muchos aspectos fue un escaparate de la teoría.

CAPSULE TOWER from thibaud chevallard on Vimeo.

Uno de los momentos álgidos del movimiento fue la construcción en 1.972 del edificio Nakagin Capsule Tower Building, obra emblemática donde las haya firmada por Kisho Kurokawa, las dos torres fueron construidas en la idea de que las estructuras, al igual que en la naturaleza,podrían crearse a partir de las células. 140 cápsulas individuales se puede cambiar y  trasladar, en función de las circunstancias. La creación de un sistema flexibley la unidad adaptable. las torres consistían en una columna central fija a la que estas cápsulas individuales se atornillaban con cuatro tornillos de alta tensión. la idea era que cada 25 años aproximadamente,las vainas podían ser sustituidas, dando al edificio un período de vida 200 año.

Expresamente para la exposición se ha realizado una replica de una unidad de las que en su momento formo parte de las torres. Las cápsulas individuales son de 2,3 m x 3,8 mx 2,1 m (7,5 pies x 12 pies x 6.9 pies) y cuentan con una cama, un área de almacenamiento y un pequeño cuarto de baño, el espacio justo para una persona. los elementos de hormigón prefabricados se montaban ya fábricados. Cada modulo estaba totalmente equipado, al igual que un hotel, lo que permitia a los residentes que vivían allí, sin la molestia de mover el televisor incorporado, los accesorios, las sábanas e incluso un cepillo de dientes que se incluyeron en cada hábitat individual.