Featherstone Young - Providence row activity centre

Situado en el este de Londres, una zona de la ciudad cuyo paisaje urbanístico se esta transformando debido a la antigüedad de su parque inmobiliario, que data en buena parte de finales del siglo diecinueve, la recién inaugurada nueva sede  Providence row activity centre. Una asociación de carácter social, que se dedica a trabajar con personas desarraigadas por diferentes motivos, y que en sus instalaciones encuentran los instrumentos necesarios, con los que tener la posibilidad de reintegrarse de forma satisfactoria al tejido social con el que se relacionan.

Una de las muchas virtudes del edificio diseñado por el estudio de arquitectura formado por Sarah Featherstone y Jeremy Young, es su carácter abierto transmitiendo optimismo, características que lo hacen accesible. Su fachada consta de dos partes, la central en forma de zig-zag con grandes ventanales que permiten debido a su orientación, inundar con luz natural, un interior del que se eliminado los tabiques. Franqueando esa parte central,  en tonos verdes y fabricada en uralita de contenedor rizado, nos encontramos en la parte inferior de la estructura la entrada principal, con sus enormes puertas abatibles, que dan acceso a un taller multiusos, donde los usuarios reparan además de bicicletas, todo tipo de objetos y electrodomésticos.

En la parte superior se encuentra una terraza que bordea la parte frontal del edificio. La elevación es de un nivel parcialmente en voladizo que se extiende en el cambio hacia el centro de día principal, la acogida de un estudio de las artes visuales y escénicas, las actividades deel espacio en el que se proyecta hacia el exterior para tener una presencia transparente dentro del sitio. los ángulos dirigen las ventanas del piso de la calle y hacia el centro principal, dando privacidad delos usuarios y vigilancia pasiva a los miembros del personal.

Concebido como una extensión de un centro de día de atención pre-existente en un sitio adyacente, el principal reto del proyectoera para animar el patio infrautilizado y mejorar las conexiones y el flujo entre los dos edificios.

Luke Jerram - Eolo

El artista británico Luke Jerram, ha desarrollado 'Eolo', un pabellón de viento acústica y óptica instalada en Canary Wharf, Londres, Reino Unido. El instrumento musical de cuerda toma su nombre de Eolo, rey de los cuatro vientos en la mitología griega Eolo es un gigante instrumento musical de cuerdas, un pabellón acústico y óptico diseñado para hacer audibles los patrones cambiantes de silencio del viento y para ampliar visualmente el cielo siempre cambiante.

La escultura es un arpa eólica, diseñada para resonar y cantar con el viento sin ningún tipo de energía eléctrica o de amplificación, interpretando el paisaje tridimensional del viento, utilizando las cuerdas del arpa eólico. Casi como bigotes de los gatos sensibles al menor contacto, las notas se registran el panorama cambiante del viento alrededor de la obra de arte a ser oído por los visitantes. El objetivo es que el público sea capaz de visualizar este mapa sonoro, interpretando el sonido a su alrededor.

Bajo el arco se puede ver a través de un campo de 310 tubos de acero inoxidable pulido, cada uno de los cuales dibuja el panorama de la luz a través del zumbido, mientras que la estructura en una serie de frecuencias bajas describe el viento según su intensidad. Estos tubos de luz actúan para enmarcar, invertir y ampliar el paisaje que rodea el pabellón que permite al espectador contemplar un paisaje siempre cambiante de luz. Como las nubes y el sol se mueven a través del cielo durante el día, la experiencia visual para el público alterará dramáticamente minuto a minuto, hora tras hora.

Inspirada por la naturaleza, de ingeniería, la acústica y la arquitectura.Una investigación sobre la acústica, el viento, la arquitectura y la luz, Eolo fue creada a partir de un viaje de investigación de Luke a Irán en 2007, donde exploró las mezquitas de Isfahan y se entrevistó en el desierto de Qanat a un nómada. El pocero hablaba del canto de pozos en el viento, lo que llevó a Luke a investigar la acústica de la arquitectura y la creación de esta instalación.

Råk-Arkitektur - The Stone

Producto de la ficción e inspirado en la leyenda del rey Arturo, el estudio de arquitectura sueco Råk-Arkitektur ha diseñado un monolito de cristal y acero de que alcanza una altura de 36 metros de altura, que albergara las instalaciones del futuro centro cultural, donde se expondrá los últimos hallazgos arqueologicos, que según los expertos, representan las evidencias de que los dominios del reino de Camelot existieron en realidad.

The Stone, que es el nombre que recibirá el centro, estará ubicado en un claro del bosque donde se han encontrado los restos arqueologicos, situado al norte de Londres. La forma y el color de la fachada del edificio hacen referencia, quizás al pasaje mas celebre de la leyenda. La supuesta roca donde estaba clavada la espada, y en las que los caballeros venidos de reinos lejanos, probaban su valor extrayendo su filo incrustado en la roca.

El interior del pabellón diáfano se culmina con una claraboya colocada encima de la estructura, que formará un fragmento de vidrio señalado en la parte interior del techo. Por la noche, la iluminación dirigida a través de este agujero creará una línea brillante en el cielo por encima de Trent Park, simbolizando la hoja de la espada.

Los administradores pretenden que las actividades programadas en sus instalaciones se basen en el pasado histórico y mitológico del lugar, siendo un lugar donde los diferentes credos que conforman la multiculturalidad que se vive en Londres que se caracteriza por su diversidad religiosa, actuando como un santuario espiritual  de todas las religiones y las creencias sean bienvenidos por igual. En sus instalaciones además se programara espectáculos como teatro, ópera y otros eventos culturales.

PleaseCycle, programa por puntos por desplazarse en bicicleta

Los beneficios de utilizar la bicicleta como medio para desplazarnos, son múltiples; no contamina, beneficia nuestra salud, contribuye a un trafico mas fluido y en términos económicos facilita el ahorro, siendo uno de los mejores instrumentos de ahorro individual y colectivo. En este sentido la iniciativa PleaseCycle, creada por el emprendedor Ry Morgan de tanto solo 23 años Anthony Ganjou, ha desarrollado un modelo por el que se iniciativa el uso de la bicicleta como medio de transporte en el espacio publico de los núcleos urbanos. 

La start-up especializada en el sector de las tecnologías sostenibles, ha seleccionado la ciudad de Londres, para implantar un sistema que denominan DikeMiles, se trata de un programa por puntos en el que el usuario, canjea los kilómetros realizados valiéndose de una interfaz tecnológica por premios, programas de salud, donaciones o descuentos en comercios. La plataforma digital en la que se introducen los puntos son la red social Twitter o app de móvil para cambiarlos por premios.

En su primera fase el programa piloto ha sido enfocado hacia el sector empresarial, puesto en marcha desde el mes de octubre de 2.011, ya cuentan con mas de 10.000 empleados, que a cambio de desplazarse a su puesto de trabajo reciben diferentes incentivos. Aunque el objetivo es ampliarlo al resto de la población. El sistema proporciona a los clientes y empleados un compromiso y un beneficio mutuo, lo que les permite motivar al personal y mejorar su productividad y sus habitos.

Christopher Baker: Hello world!

Hello World! or: How I Learned to Stop Listening and Love the Noise from Christopher Baker on Vimeo.

¡Hola Mundo! es una instalación a gran escala de audio visual compuesto de miles de diarios en vídeo obtenida de Internet. Cada uno de los 5.000 vídeos que componen Hello World! cuenta con una sola persona habla con franqueza a una audiencia imaginada de un espacio privado como un dormitorio, cocina o dormitorio. El multi-canal de sonido se desliza entre las personas y la composición del grupo, permitiendo a los espectadores  escuchar en los altavoces individuales o sumergirse en la cacofonía de testimonios general.

Creada por el artista multimedia Christopher Baker en 2.009, se se podrá visitar hasta mediados de este 2.012 en la galería Saatchi de Londres. Baker, nacido en la ciudad de St. Louis, Missouri, que originalmente se formó como científico, estudió en la Universidad de Minnesota, obteniendo el titulo en Bellas Artes en el 2008. Hello world! es una meditación sobre la situación actual de los medios de comunicación en relación a las nuevas tecnologías y su influencia para democrátizar el acceso a la información y el deseo humano fundamental a ser oído y a participar en las decisiones que afectan a la comunidad en la que vive.

Michael Peck - The Landing

Después de que sus dos abuelos murieron en 2010, con pocos meses de diferencia, el artista Michael Peck decidió investigar para conocer la historia de los hombres pertenecientes a su familia que sirvieron en la Segunda Guerra Mundial. El pintor con sede en Melbourne (Australia) utiliza su paleta monocromática al oleo para crear pinturas realistas  sobre lino de niños jugando con el equipo de la Segunda Guerra Mundial. La serie titulada The Landing explora y analiza las reacciones ante la guerra a través del asombro infantil.

En su obra, que adorna con súbditos inocentes uniformados de piloto de caza y los ojos vendados. La serie esta inspirada en una historia de uno de sus abuelos le habló de un avión estrellado en Londres durante una de las operaciones, donde un grupo de niños rodearon el aparato para jugar, como si los restos fueran un elemento propio del patio de recreo. Esta imagen impresa en la memoria del pintor fue el hilo conductor para tratar  de comprender las causas que empujaron a la generación de sus abuelos a la gran guerra, y como esos terribles acontecimientos transforman la inocencia en crueldad. 

Ozmo - Big fish eat small fish

"Big fish eat small fish" es un dibujo realizado por el pintor holandés Pieter Bruegel, fechada en 1.557 se expone en el Britihs Museum. Aunque mucho tiempo se atribuido su autoría a otro autor coetáneo, finalmente se atribuyo a Bruegel debido a que la fecha no coincide con la época en que vivió Hieronymus Bosch (alrededor de 1450-1516). Casi cinco siglos después el street art italiano Ozmo inspirándose en su mensaje lo ha revisionado, pintándoles en una pared de Londres. El mural cuya realización supuso tres días de trabajo, es una copia casi idéntica del original, salvo por la escala cromática que aplica y en este caso, y la omisión de la alegoría que viene impresa a pie de pagina en el grabado original 'the rich oppress you with their power'. 

Rintala Eggertsson Architects - Ark BookTower

Los huecos vacíos de las escaleras en los edificios antiguos, suelen son espacios destinados a la instalación de ascensores. En la exposición que se celebro en el Museo Victoria & Albert  de Londres el año pasado, el estudio Rintala Eggertsson Architects, participo con un estructura que instalada en el hall principal de la institución, cumplía con una función cultural. Divididos en tres alturas sus siete y medio de altura se poblaron de seiscientos volúmenes donados por los visitantes, por la torre construida integramente te desplazabas por una escalera de caracol, similar al exterior pero a escala menor adherida a un eje que proporcionaba estabilidad al conjunto. 

El proyecto investiga cómo los pequeños espacios pueden condicionar nuestros habitos mas cotidianos como el estudio, la meditación y la auto-reflexión. Acceder a través de una escalera de caracol, la torre invita a los visitantes para explorar la estructura, tienen que curiosear tranquilamente por la selección de libros, escoger una lectura privada de una estantería y  disfrutar de su selección en una ambiente que invita al recogimiento, vinculando la arquitectura con la experiencia y el acto, en este caso el de la lectura.