Publicada originalmente en el magazine The New York Times, la serie Pakistan realizada por el ilustrador Morgan Schweitzer, sirve como apoyo gráfico del extenso articulo firmado por Bill Keller, en el que se narra cronológicamente cinco acontecimientos de las tensas relaciones que han mantenido Estados Unidos y Pakistan durante la ultima década. El proceso de elaboración de las cinco viñetas, según cuenta su autor fue muy rápido, teniendo que realizalo los de bocetos y tintados en un plazo no superior a 24 horas, a eso hay que añadirle que las ilustraciones hacen referencia a hechos reales, lo que planteo dificultades debido al origen de los mismos, teniendo que contrastar diferentes fuentes de información, podéis haceros una idea de como fue su elaboración, así como de los acontecimientos que ilustra, aquí.
En las ilustraciones y óleos de la artista Charmaine Olivia con sede en San Francisco, nos muestra a una mujer que busca su lado mas natural y místico. Que posan semidesnudas en una mezcla de exotismo y primitivismo que resulta sugerente sobre el fondo negro y que nos acerca al origen del individuo. Utilizando elementos térmicos, tatuajes rituales y miradas descarnadas producto de efectos alucinatorios, las modelos experimentan un proceso de iniciación y conocimiento por el que toman contacto con su lado mas desconocido y salvaje.
De formación autodidacta Charmaine, comenzo de pequeña a dibujar en el colegio, elementos naturales en sus trabajos, algo que sigue practicando. De formación autodidacta, aparte de la pintura, cultiva la fotografía y el dibujo, siendo colaboradora esporádica de diferentes publicaciones. Influenciada por la obra de Gustav Klimt, la música evoca muchas de sus obras, que comienzan con un sueño en una determinada situación, que traslada a un boceto y finalmente lo trata con photoshop, de la que realiza la composición en el lienzo.
En los cuadros del pintor polaco Jacek Yerka, hay laberintos, presas que se desbordan, ciudades que vuelan, objetos que se transforman con la naturaleza, recreaciones rurales, evocaciones de su infancia en el pueblo donde creció, donde todavía y siempre que el tiempo lo permite, coloca su caballete debajo del manzano donde jugaba y pinta lienzos, donde combina elementos surrealistas y figurativos. Influenciado por el Bosco, Pieter Bruegel o Jan van Eyck, la obra de Jacek se puede considerar ortodoxa en su concepción del surrealismo, donde cada pincelada es un acto que te sumerge en su particular universo donde cada detalle simboliza un pasaje del sueño, recreándolo en mundos fantásticos de los que no querrías salir. 
Nacido en Polonia en 1952, Jacek Yerka estudió bellas artes y diseño gráfico antes de convertirse en un artista de tiempo completo en 1980.Mientras que en la universidad, Yerka resistió las presiones constantes de sus instructores que pretendían que adoptara un estilo mas contemporáneo. En cambio, obstinadamente siguió trabajando en el estilo clásico, flamenco que sigue actualizando hoy en día. En 1995 el artista fue galardonado con el Premio Mundial de Fantasía. Habiendo expuesto en su país natal y en el extranjero (en Alemania, Francia y EE.UU., entre otros), convirtiéndose en uno de los representantes mas estimados de la corriente surrealista.
Thomas Pitilli es un ilustrador de Brooklyn, con una visión retro y algo surrealista de la realidad. Él aplica su punto de vista a las ilustraciones prestados a través de técnicas multimedia. Pitilli combina bocetos dibujados a mano, grabados y collage con elementos Photoshopping. El resultado es un tanto experimental, pero intrigante. Su trabajo ha aparecido en publicaciones, incluyendo The New York Times.Su trabajo más reciente es un homenaje a las características menos tópicas, pero relevante de la cultura americana. El uso frecuente de una paleta de colores cálidos y líneas simples, que dan a su trabajo un toque cómico.
La personalidad de un individuo es como las múltiples capas de piel de una cebolla, cada pliegue se traduce en un rasgo particular de una persona. A lo largo de su vida este ciclo se repite en un ejercicio de reciclaje que le enriquece. El artista Patrick Bremer aplica la técnica del collage a sus retratos, empleando recortes de periódico, crea retratos con múltiples capas de papel reciclado, en los que cada tira de papel corresponde a un estado emocional experimentado por el sujeto a lo largo de vida. La obra transmite una sensación tanto de la violencia en los trozos gruesos combinados con una meticulosidad que los resultados de los retratos humanos muy detalladas o escenas.
