Andreas Johansson - From Where the Sun Now Stands

Actualmente se puede visitar en la Flach Gallery de New York la exposición titulada From Where the Sun Now Stands (algo así como De donde el sol se ubica actualmente). Realizada por el artista sueco Andreas Johansson, se trata seis libros pop-up, en los que se recrea un mismo lugar, desde diferentes perspectivas.  El paisaje reproducido es un paraje industrial de la que es considerada la ciudad mas ecológica Växjö. Donde Johansson cuando era joven practicaba skate y realizabas graffitis. Aqui podéis ver un vídeo de los libros.

Se trata de un encuentro radical y fascinante que se produce entre el carácter inocente, el libro  troquelado o 3D de los niños, y las connotaciones del medio ambiente en relación con la arquitectura. Andreas Johansson ha trabajado durante mucho tiempo con los collages a partir de fotografías produciéndolo en maquetas, lugares de la memoria con los que has mantenido un vinculo sentimental y que emergen del tiempo

Rub Kandy - Travelling Billboard

Inspirándose en una anécdota protagonizada por el inventor del LSD  Albert Hofmann en 1.943, cuando tras sintetizar por primera vez la formula, probo una muestra, regresando a su casa en bicicleta. Un acontecimiento que ha sido objeto de numerosas obras. El street art Rub Kandy, realizo en septiembre del año pasado su propia versión en 3D, dibujando la celebre escena sobre el remolque de una camioneta que circulaba, por la plaza de San  Pedro en Roma.   Si tenéis oportunidad de verlo en tres dimensiones, podréis experimentar, al menos visualmente las mismas sensaciones que el famoso químico.

Helen & Hard: Ratatosk

'Ratatosk' es una antigua palabra nórdicaque significa "drill-diente". se refiere a una ardilla antigua de la mitología nórdica que vivió en un freno gigantefresno en el centro del cosmos. Creada por el estudio de arquitectura Helen & Hard, se puede visitar en el V & A Museum de Londres. La instalación esta creada de la selección de partes varios ejemplares de fresnos noruegos, que tras ser escaneados, y modelados en 3D,  se colocaron las 10  mitades de los árboles en relación con los demás. Los árboles estaban conectados en última instancia en un anillo, sus troncos vinculado a sus ramas, maximizando la estabilidad y rigidez, lo que elimina la necesidad de cualquier soporte estructural adicional. El anillo logra la calidad espacial que preve: un conjunto íntimo pero, al mismo tiempo, aireado y abierto. 

Helen & Hard Architects 'Ratatosk' construction time-lapse from Architects Build Small Spaces on Vimeo.
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PrimerFrame - FriendSheep, cuidado que viene el lobo

FriendSheep from PrimerFrame on Vimeo.

Seleccionada en la categoría de mejor corto de animación, en la edición de 2.012 de los premios Goya de cine. Friendsheep, es el resultado del trabajo realizado por los alumnos pertenecientes a la academia de animación 3D y modelación PrimerFrame que se en encuentra en Valencia (España). Galardonado con numerosos premios a lo largo de los dos últimos años. Nos narra en clave de moraleja, la historia de un lobo que se dedica al ingrato trabajo de limpia cristales, en un edificio de oficinas lleno de personal oficinista encarnado en ovejas. Un suculento bocado fuera de su alcance, pero que con un poco de ingenio lograra solventar accediendo a una plaza de suplente. Técnicamente es un trabajo impecable, realizado con la herramienta Maxwell Render, lo que ha facilitado la edición en alta definición. 

Making Of de FriendSheep from PrimerFrame on Vimeo.
http://vimeo.com/33776370

ELECTROSHOCK - ESMA 2011

ELECTROSHOCK - ESMA 2011 from Electroshock-movie on Vimeo.

Siguiendo la estela de las producciones de Pixar, la prolifica Ecole Superieure Des Metiers Artisques ESMA con sede en Montpellier, nos ofrece un cortometraje de animación realizada por sus alumnos. En este caso Electroshock dirigida y escrita por Hugo JACKSON, Pascal CHANDELIER, Bastien MORTELEQUE,Valentin Michel and Elliot Maren. A lo largo de sus casi ocho minutos, nos cuenta la historia de un técnico en electricidad que tras sufrir un aparatoso accidente, cree desarrollar superpoderes con los que poder conquistar a la chica de sus sueños. Lo que ignora y acaba aprendiendo nuestro héroe, es que el valor no depende tanto de poseer capacidades extraordinarias, sino de tus valores como individuo. 

Heather and Ivan Morison - Little Shining Man

Little Shining Man from Heather and Ivan Morison on Vimeo.

Heather e Ivan Morison han utilizado la tecnología de impresión 3D para crear una hermosa escultura geométrica que vuela como una cometa. Se compone de más de 23.000 piezas unidas por conectores de nylon 3D impresas. Little Sharing Man es una escultura que tiene el potencial para el vuelo. El diseño de la estructura se basa en las cometas de Alexander Graham Bell, multiplicado por colisión en los cubos que ajustarse a la forma de las formaciones cúbicos de mineral pirita. Esta disposición celular estructural puede volar sin masa. Utilizando materiales ligeros y la simetría del módulo y su composición, es capaz de volar libremente y de manera constante.

Heather e Ivan que trabajan en su estudio de Pais de Gales, son conocidos por sus innovadoras instalaciones al aire libre, su arte adquiere un compromiso activo con los materiales, historias, lugares, y los procesos que lo componen. A través de viajes itinerantes por medio mundo han producido esculturas, fotografías e instalaciones. Les gusta trabajar con los materiales que forman parte del entorno donde crean, este principio creativo tiene que ver con la idea de supervivencia mas que con un afán de reutilizar, con el conocimiento sobre el medio en el que vives y que te proporciona los materiales con los que te desarrollas.

Nicole Dextras - Ice Typography

La belleza de las palabras radica en su significado y en el contexto en el que son pronunciadas. Ice Typography engloba una serie de intervenciones realizadas desde finales de la decada pasada, en diferentes localizaciones de los alrededores de Vancouver en Canadá, donde reside su autor Nicole Dextras.  De la que la mayor parte de su obra se distingue por ser efímera y por emplear materiales pertenecientes al entorno donde son creadas. En este caso el hielo adquiere forma de mensaje tras ser compactado en moldes de madera, cuyo tamaño oscilan entre 4 y 8 pies de madera. Tras desprenderse de su presión, las letras se diluyen en función de la temperatura del entorno donde fugazmente han sido emplazadas.

La poesía visual en esta serie pretende subvertir la autoridad del idioma mediante la representación de palabras en unas condiciones vulnerables y cambiantes. Ice Typography absorbe la luz, se derrite y, finalmente, no deja rastro, estas palabras tienen más en común con los sueños y las historias orales de lenguaje lineal. Palabras emitidos en el hielo interrumpen nuestra narrativa literal, lo que permite una lectura más integral de la tierra que habitamos, en oposición a la mercantilización del pasado y actual de la tierra como recurso ilimitado.